Kā izveidot satriecošu elektronisko ierakstu: Ievadmūzikas producēšana FL Studio: 6 soļi

2024 Autors: John Day | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2024-01-30 10:54

Laipni lūdzam

Šī pamācība palīdzēs iesācējiem un vidējiem mūzikas producentiem izmantot FL Studio dažādu elektroniskās deju mūzikas žanru radīšanai. Tajā tiks apskatīti dziesmas izveides pamatelementi, lai detalizēti izklāstītu pamata padomus un trikus, kas jaunajiem producentiem būs noderīgi, lai sasniegtu pamatu, izmantojot FL Studio biedējošo saskarni.

Lai gan netiks aplūkoti visi mūzikas producēšanas aspekti, tiks ieviestas dažas no vissvarīgākajām tēmām. Starpproduktu ražotājiem noderēs arī radošā procesa skaidrojums, kā arī sajaukšanas un sintēzes padomi.

Ko tev vajag:

· FL Studio 10 vai jaunāka versija

· Programmatūras sintezators (masīvs, serums utt.)

· Neatlaidību

Vārdnīca

• Darbplūsma - faktiskā dziesmu radīšanas notikumu secība; atkārtots process modeļu veidošanai, dziesmu struktūrai un sajaukšanai
• Cikls - skaņu secība, kas tiek atskaņota atkal un atkal, var attiekties uz radošu lēmumu celiņā vai avota paraugu
• Mix - veids, kā skaņas mijiedarbojas viena ar otru; sajaukšana ir skaņas līmeņu un frekvenču pielāgošanas process, lai nodrošinātu ērtāku klausīšanos. Līdzinās tam, kā dažādas krāsas pāriet un sajaucas uz audekla
• Wrapper - logs, kurā FL Studio atver dažādus spraudņus
• Kāpējs-viena vai slāņveida skaņa, piemēram, svins vai “slaucīšana”, kas pakāpeniski palielina skaļumu vai skaļumu, lai radītu uzkrāšanās efektu.

(Attēla avots:

1. solis: pirms dziesmas sākuma

Piezīme:

Daudzi ražotāji uzskata, ka ir lietderīgi veikt plānošanu pirms skaņu radīšanas. Ja jums ir ērti ielēkt tieši trasē, tad noteikti izmantojiet to. Tāpat paturiet prātā, ka NAV noteikumu, kas attiecas uz tempu vai radošiem lēmumiem mūzikas veidošanā.

Sāciet, izvēloties tempu, kas atbilst jūsu vēlamajam mūzikas žanram. Atkarībā no jūsu radošās darbplūsmas, iespējams, tieši šajā brīdī jūs izlemjat, kurš žanrs un apakšžanrs būs dziesma. Šī apmācība aptvers tehniskus soļus noteiktu skaņu sasniegšanai, taču tos var izmantot daudziem citiem žanriem.

Piezīme:

Pirms radīt vairāk skaņu, ir svarīgi organizēt savu projektu tā, lai būtu viegli atrast katru paraugu un tā vietu mikserī.

Organizācija

Pārliecinieties, ka katrai jaunai skaņai vai sintezatoram ir savs nosaukums, atskaņošanas saraksta celiņš un mikseru kanāls, kurus visus var pārdēvēt un iekodēt krāsās!

Nosauciet savus modeļus ar kaut ko aprakstošu, lai jums nebūtu jāmeklē tie

Ar peles labo pogu noklikšķinot uz vienuma, kura rekvizītus vēlaties mainīt, varēsit izvēlēties “pārdēvēt/krāsu”

Noklikšķiniet uz sintezatora vai paraugu ņemšanas ierīces un noklikšķiniet uz iesaiņojuma augšējās kreisās bultiņas, pēc tam atlasiet “free mixer track”, kas piešķir sintezatoru nākamajam atvērtajam maisītāja kanālam. Maisītāja kanālu var arī pārdēvēt un iekrāsot organizatoriskos nolūkos

Varat arī saglabāt visu projektu kā jaunu veidni, lai jums tas nebūtu jādara katru reizi. FL Studio augšējā kreisajā stūrī noklikšķiniet uz Fails -> Saglabāt kā veidni.

2. solis: dziesmas sākums

Piezīme:

Dažiem cilvēkiem patīk vispirms izveidot bungu cilpas, taču bieži vien ir noderīgi to darīt tālāk radošajā procesā, lai izvairītos no perfekcionisma, kas novērš uzmanību no dziesmas galīgajiem mērķiem, kas ir muzikalitāte un saliedētība. Bieži vien producenti klausās vienu un to pašu bungu un melodiju cilpu, atkārtoti pielāgojot efektus un izlīdzināšanu, lai iegūtu “ideālu” miksu. Šobrīd vissvarīgākais ir iegūt pēc iespējas vairāk ideju uz galda. Efekti un izlīdzināšana tiks apskatīti vēlāk.

Paraugu ņemšana

Ir vairāki veidi, kā sākt dziesmu, taču viena no populārākajām metodēm ir paraugu ņemšana. Tiešsaistē jūs atradīsiet daudz iepriekšējo darbu un skaņu ierakstu, kas melodiski nodrošina spēcīgu pamatu.*

1. Kad esat atradis piemērotu paraugu, velciet.mp3 vai.wav failu "kanālu statīvā". Ir noderīgi zināt, kādā taustiņā un tempā ir sākotnējais paraugs, lai piķi un stiepšanās laiku varētu pielāgot jūsu izvēlētajam tempam. Pielāgojiet "laika" pogu, lai jūsu temps atbilstu sākotnējā klipa tempam, kas parādīts augšējā kreisajā stūrī.
2. Lielisks spraudnis parauga atslēgas noteikšanai ir “GTune” (1. attēls). Atveriet šo spraudni "galvenā" miksera celiņā. Atskaņojiet paraugu, skatoties GTune saskarni, un tas jums pateiks, kādas piezīmes paraugs satur!
3. Velciet klipu no paraugu ņemšanas uz atskaņošanas sarakstu un pielāgojiet augstumu, līdz sasniedzat vēlamo taustiņu. Jūs varat pielāgot laika stiepšanās algoritmu dažādiem efektiem. Ir noderīgi noklikšķināt uz magnēta atskaņošanas saraksta augšējā kreisajā stūrī un atlasīt “nav”. Šis paraugs veidos pamatu jūsu melodijai un dziesmu struktūrai. Pārliecinieties, ka esat atkal ieslēdzis piesaisti "šūnai", kad esat gatavs ievietot atskaņošanas sarakstā modeļus!

3. darbība: sliežu izkārtojums

Piezīme:

Daudzas elektroniskās mūzikas ievadu visbiežāk raksturo bungu cilpas un skaņas efekti, kas kļūst arvien sarežģītāki, līdz tiek ieviests melodisks “sadalījums”. Šajā sadaļā jums ir vislielākā elastība garuma ziņā. Tomēr ir svarīgi neiespringt dziesmas “gaļā un kartupeļos”, it īpaši, ja jūsu mērķis ir komerciāli panākumi.

Dziesmas uzbūve

1. Ievads
2. Saplīst
3. Uzkrāšanās
4. Nometiet
5. (Atkārtojiet 2-4)

Ir svarīgi vienmērīgi pāriet starp šīm dziesmas sadaļām, izmantojot stāvvadus, straumes un bungas. Atkarībā no tā, cik enerģiska vēlaties, lai jūsu dziesma būtu, viss sadalījums var būt krituma pieaugums. Tomēr daudzi mākslinieki uzskata, ka lēns vai vienkāršs sadalījums nodrošina elpošanas telpu citādi sarežģītai dziesmai. Izplatītās tēmas ietver klavieru akordus, “noplukušos” sintezatorus un vokālos paraugus.

4. solis: fonda veidošana

Pamata melodija

Atveriet sintezatoru, piemēram, Sylenth1, Serum vai Massive, un klausīšanās ērtībai izvēlieties vienkāršu iepriekš iestatītu iestatījumu, piemēram, klavieres vai misiņu. Progresīvākām un garākām dziesmām vēlams izveidot melodiju, kas ir vismaz 8-16 takti, lai tā nekļūtu pārāk atkārtota. Enerģiskākām dziesmām pietiek ar 4 joslu melodiju, kas mainās visā laikā, ja tiek mainītas citas skaņas

Noklikšķiniet uz sintezatora un atveriet klavieru rituli. Piezīmes varat ievietot, izmantojot zīmuļa rīku, lai piezīmes novietotu pa vienai, vai otas rīku, lai noklikšķinātu un velciet vairākas piezīmes pēc kārtas. Varētu būt noderīgi atskaņot paraugu, veidojot melodiju, lai pārliecinātos, ka tie paliek laikā un svarīgāki

Kad esat ieguvis melodiju, varat sākt veidot sintezatora “plāksteri” jeb skaņas raksturojumu un tembru

Melodijas padomi un triki

Kopējot melodiju un pārvietojot to uz augšu vai uz leju oktāvā, tiks iegūts “akorda” efekts - ātrākais veids, kā to izdarīt, ir nospiest taustiņu kombināciju ctrl+A, pēc tam ctrl+C, tad ctrl+V un visbeidzot ctrl+shift+uz augšu vai uz leju bultiņa. (Ctrl+augšup vai lejup vērstā bultiņa nobīda atlasītās notis par vienu pustoņu)

House mūzika ir ārkārtīgi daudzveidīga, un tāpēc melodijas var būt ļoti vienkāršas vai ļoti sarežģītas. Mēģiniet apvienot divas dažādas melodijas ar dažādām sintezatora skaņām, lai panāktu dinamisku progresēšanu

Dažiem sintezatoriem ir “legato” funkcija, kas “pārvietosies” uz nākamo piezīmi, ja tā tiks iedarbināta pirms nākamās beigām. Iespējojiet šo funkciju savā sintezatorā un pagariniet piezīmes, kurām vēlaties, lai šis efekts beigtos pēc nākamās piezīmes sākuma

Šeit ir 3 slāņveida melodiju piemērs un tas, kā tās var viegli iekļauties melodiskajā mājas dziesmā!

5. solis: sintēze

Piezīme:

Serums un Sylenth1 ir divi spēcīgi un par pieņemamu cenu spraudņi, kurus var iegādāties par maksājumu plānu 10–13 ASV dolāru apmērā mēnesī. Tomēr sintezatori nav jāiegādājas, jo daži no vienkāršākajiem FL Studio bezmaksas spraudņiem ir ārkārtīgi spēcīgi. Lai gan šajā pamācībā tiek parādīts Sylenth1, padomus tomēr var piemērot jebkuram sintezatoram.

Vada

Jūsu dziesmā, iespējams, būs vairāku veidu “vadi”, kas tiks definēti kā augstākas frekvences melodiskie instrumenti, kas sintezēti no viena vai vairākiem dažādu viļņu formu gadījumiem, no kuriem visvienkāršākie ir sinusa, zāģa, kvadrāta un trīsstūra viļņi. Sintēze ir uzlabots process, tāpēc, lai izveidotu savu potenciālo pirkumu, ieteicams izlasīt lietošanas pamācību vai nedaudz iepazīties ar izvēlēto sintezatoru. (Ja esat iesācējs, ir pieņemams sākt, izmantojot sintezatora komplektācijā iekļautās iepriekš sagatavotās skaņas, kuras var atrast, nospiežot balto bultiņu iesaiņojuma augšējā kreisajā stūrī.)

Superzāģa vads

Atveriet izvēlēto programmu un atlasiet sākotnējo vai “init” sākotnējo iestatījumu

Ir četri “oscilatori”, būtībā mašīnas, kas ļoti ātri atkārto noteiktas viļņu formas. Programmā Sylenth1 varat izvēlēties no dažādām viļņu formām, kurām katrai ir sava atšķirīga skaņa. Ieslēdzot vairākus oscilatorus ar dažādām viļņu formām, var izveidot interesantas skaņas kombinācijas. Noderīga funkcija ir “balss”, kas radīs papildu viļņu formas gadījumus, lai visi tiktu atskaņoti vienlaikus.

Pagrieziet skaļuma pogu līdz vienam oscilatoram līdz galam un pārliecinieties, vai tas ir iestatīts uz zāģa vilni

Pagrieziet viena oscilatora balsis līdz 8 un pagrieziet “detune” pogu līdz apmēram 1/3 no maksimuma

Ja iegūtā skaņa ir pārāk “smilšaina”, pagrieziet oscilatora saskarnes augstumu par vienu oktāvu augstāk. Tagad jums ir pamata virszāģa vadība!

Pagrieziet slīdni "R" uz augšu, kur rakstīts "Amp Env"

Tas potenciālajam klientam pievienos “atbrīvošanu” vai īsu laiku pēc tam, kad tiks pārtraukta piezīmes atskaņošana, ka potenciālais spēlētājs turpinās spēlēt un izslēgsies. Atlaišana ir noderīga, lai izklausītos dabiskāk un mazāk pēkšņi. Nākamais solis tagad būs radīt dažus efektus šim vadam, lai tas izklausītos mazāk “neapstrādāts” vai “sauss”.

Nospiediet lodziņu blakus "Reverb" un "Delay". Šo efektu iestatījumi šajā rokasgrāmatā netiks pētīti, taču ir viegli spēlēt ar iestatījumiem, lai sasniegtu vēlamo skaņu

6. solis: sajaukšana

Ja vēl neesat to izdarījis, piešķiriet savu sintezatoru bezmaksas miksera celiņam. Ideālā gadījumā katrai dziesmas skaņai būs savs mikseris, lai jūs varētu viegli pielāgot to skaļuma līmeni. Sajaukšana ir sarežģīta tēma, taču tās galvenā funkcija ir nodrošināt, lai dziesmas skaņas labi saskanētu.

Katra dziesma sastāv no frekvencēm no 20 Hz līdz 20 kHz, kas ir efektīvs cilvēka dzirdes diapazons. Šo diapazonu var sadalīt zemos basos (20–80 Hz), basos (aptuveni 80–160 Hz), vidējā diapazonā (160–3000 Hz) un augstās frekvencēs (3000–20000 Hz).

Galvenie instrumenti, lai nodrošinātu, ka katrā frekvenču diapazonā ir pareizais skaļuma līmenis, ir skaļuma kontrole un izlīdzināšana. Dažādi instrumenti aizņem dažādus frekvenču diapazonus, un tāpēc tie ir jāpielāgo individuāli un unikāli jūsu izvēlētajai kombinācijai

Nav noteikumu kopuma, kas precīzi regulētu, kā katru reizi sajaukt. Labs īkšķis ir tāds, ka, ja kaut kas izklausās labi, izmantojiet to! Vienīgā problēma ir tā, ka, sākoties producentam, jūsu auss ir neapmācīts, un jūs, iespējams, nevarēsit noteikt, kas objektīvi izklausās labi

Piezīme:

Sajaukšanas procesu var analogēt kā audeklu, ko izmanto gleznai. Dažādas krāsu krāsas ir jūsu instrumenti, un otu triepieni ir šo instrumentu izkārtojums. Intuitīvi, ja gleznotājs vienkārši novietotu vairākas krāsas viena virs otras, iegūtā krāsa būtu kaut kas atšķirīgs no sākotnējām krāsām un nemaz neizskatītos labi! Tas pats jēdziens attiecas uz jūsu instrumentiem un to frekvencēm. Ja divi instrumenti aizņem vienādu frekvenci, tie traucē viens otram un neizklausās ļoti labi. Ja kopējais kopējais skaļums pārsniedz nulli decibelus, instrumenti “sagriezīsies” vai izkropļosies. Ir svarīgi izvairīties no nejaušas apgriešanas. Šeit tiek izmantota izlīdzināšana un skaļuma kontrole.

Izlīdzināšana

Vispirms atveriet mikseri un izvēlieties dziesmu, ar kuru sintezators ir saistīts. Noklikšķiniet uz vienas no bultiņām un atlasiet “Augļu parametru EQ 2”. Tagad jūs varat pielāgot visu frekvenču diapazona skaļumu. Parasti labāk ir samazināt vai “samazināt” frekvences, nevis palielināt tās, lai novērstu apgriešanu. Šeit ir dažas vispārīgas vadlīnijas dažādu instrumentu izlīdzināšanai.

Svina vadi-krasi nogrieziet apakšējo galu, aptuveni 200–300 Hz, lai novērstu sadursmi ar bungām un basiem. Ja vienlaikus tiek atskaņoti vairāki vadi, mēģiniet samazināt katras skaņas vidējās frekvences, kas vismazāk ietekmē vadu raksturu. Nedaudz palieliniet ap 10 kHz, ja vēlaties “trokšņainu” vai “šūpojošu” efektu

Bass-samazināt zem 20-30 Hz, lai novērstu nedzirdīgas frekvences, kas traucēs bungām; šis solis nav būtisks, bet nepieciešams ļoti lieliem runātājiem, piemēram, klubiem un koncertiem. Viegli palieliniet no 40-160 Hz un sagrieziet mēreni virs 300 Hz

Sitiens - sitiena izlīdzināšana galvenokārt ir radošs lēmums atkarībā no izlases tonalitātes. Pārliecinieties, ka jūsu sitiens ir palielināts vai aptuveni 60–200 Hz, kam nevajadzētu būtiski saskarties ar basu, jo parasti tos neatskaņosit tieši tajā pašā laikā. Samaziniet frekvences pēc saviem ieskatiem no 200-2000 Hz, jo šis diapazons rada vislielāko apgriešanas risku un ir vismazāk svarīgs sitiena raksturam. 2–10 kHz ir diapazons, kas noteiks jūsu sitiena “sitienu”, un frekvenču līmeņi šajā diapazonā parasti ir radošs lēmums

Snare-Viena no sarežģītākajām skaņām, ko izlīdzināt, nedaudz palieliniet ap 200–400 Hz. 500-1000 Hz diapazonam bieži ir nevēlamas frekvences, un šajā diapazonā jums vajadzētu samazināties selektīvi. Frekvences 2-10 kHz ir vissvarīgākās lamatas "plaisāšanai" vai "piesprādzēšanai", tāpēc eksperimentējiet ar nelielu pastiprināšanu dažādās frekvencēs šajā diapazonā

Ideālā gadījumā jums vajadzētu izlīdzināt katru dziesmas skaņu, pat ja tā ir tikai nevēlamo frekvenču samazināšana. Vienmēr ir iespējams, ka kaut kas, ko jūs nevarat dzirdēt, var traucēt jūsu instrumentiem!

Tagad jūs zināt dziesmas radīšanas pamatus FL Studio. Veiksmi jūsu muzikālajos centienos!