Demo ierakstīšana un apgūšana mājās: pamati: 7 soļi

2024 Autors: John Day | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2024-01-30 11:00

Šī ir tikai pamatideja, kā es ierakstīju un apgūstu mūziku. Demonstrējošajā dziesmā ir tikai divas ģitāras partijas un bungu celiņš, bet es minēšu, ko darīt ar basu un vokālu, un ko es daru ar dažādiem mūzikas stiliem.

1. solis: aprīkojums

Protams, jums nav jābūt tieši tam, ko es šeit uzskaitīju, taču tās ir lietas, kas jums būs nepieciešamas, lai iegūtu kvalitatīvu ierakstu par lētāku cenu nekā profesionāla studija. Mikrofons (es izmantoju audio tehniku AT202. 100 ASV dolāri un ļoti labas kvalitātes mikrofons) Mikrofona statīvs (es dodu priekšroku strēles statīvam, jo tas ļauj mikrofonēt dažādus leņķus) Vējstikls vokālam (ja ierakstīsit daudzus vokālus un kopā ar dažādiem cilvēkiem, es iesaku iegādāties metāla sieta vējstiklu. Tas maksā 50 ASV dolārus, bet jūs varat to notīrīt, un tas ilgst ilgāk.) Saskarne (kaut kas, lai savienotu mikrofonu ar datoru. Leksikona LAMBDA darbojas labi un par zemu cenu-130 ASV dolāri, tiek piegādāts arī kopā ar CUBASE LE4) Dators (ja vien tai ir tiesības palaist ierakstīšanas programmatūru, izmantojiet to.) Austiņas Skaļruņi Kabeļi (ja izmantojat tikai vienu mikrofonu, stereo ieraksta iegūšanai būs nepieciešams īpašs adapteris. viena sieviete-> divi vīrieši) otrais monitors, jo visi logi aizsprosto vienu ekrānu. Tomēr tas ir pilnīgi priekšroka.

2. solis: ierakstiet

Ierakstīšanai ir dažādi paņēmieni. Ja izmantojat pastiprinātāju, es uzskatīju, ka vislabāk ir samazināt mikrofona jutību un pastiprināt pastiprinātāju. Tas neļauj citām skaņām iekļūt ierakstā, un ieraksts izklausās skaļāk, nevis vairāk kā troksnis. Attiecībā uz vokālu es uzskatu, ka vislabāk ir iestatīt mikrofonu tā, lai tas būtu nedaudz virs dziedātājas mutes. tas neļaus viņiem nospiest balseni. Jūs arī vēlaties, lai tie stāvētu atpakaļ no mikrofona, lai tie nepārsniegtu maksimumu. Labs sākuma attālums ir no 8 līdz 12 collām. Atkarībā no skaļuma viņiem var būt nepieciešams pārvietoties tuvāk vai tālāk (klusi dziedāt tuvāk, kliegt tālāk), kā arī skaļuma augstums (augstā rekords ir ļoti skaidrs, savukārt zemākā diapazona vokāls jādzied ar lūpām gandrīz uz vējstikla) bungām, lai iegūtu vislabāko ierakstu, jums būs nepieciešams vairāk mikrofonu un cita saskarne, nekā es aprakstīju. Jūs vēlaties novietot mikrofonu pie basu bungas, tomiem, lamatām, virs augstās cepures un virs avārijas. vēlreiz, mikrofona jutība nav augstāka un nesabojājat mikrofonu. Citi instrumenti: es atvainojos, man vēl nav ar tiem jāstrādā. Ierakstot, pārliecinieties, ka esat praktizējis pirms rokas un iesildījies, lai jūs varētu iegūt ideāls ieraksts sākumā, nevis divas stresa stundas vēlāk. Jūs varat ierakstīt dziesmu tieši vai arī to var izdarīt pa sadaļām. (Es labprātāk to daru pa sadaļām. Manuprāt, tas atvieglo dažādu daļu rediģēšanu.) Atvainojos par DRAUSMĪGIEM ekrāna attēliem. Kādu iemeslu dēļ mana kamera ienīst ekrānus.

3. darbība

Ja esat meklējis mūziku un ierakstījis to, iespējams, esat dzirdējis par mūzikas atskaņošanu. Tas nozīmē pārbaudīt vienu pret otru. Rediģējot, ir labi, ja ir apkopotas dziesmas, kas ir labi sajauktas un labi apgūtas. Šīs dziesmas var nebūt no viena žanra mūzikas, taču kaut kas par tām ir lieliski padarīts. Tas ir gaumes jautājums, tāpēc es tur neko daudz nevaru palīdzēt. Kad jūs rediģējat savu ierakstu, jūs ierakstā izolējat dziesmu, piemēram, pirmo ģitāru. Jūs vēlaties salīdzināt ierakstīto skaņu ar citas ģitāras skaņu, kādu vēlaties, un pielāgot to, līdz jūs tur nokļūstat. Šeit ir piemērs dziesmai PIRMS jebkādas rediģēšanas. www.myspace.com/vegabloodnight (Demo_song: iepriekšēja rediģēšana)

4. solis: slāņošana

Šajā brīdī jūs pamanīsit, ka skaņa varētu būt lielāka, skaļāka. Tas, kas jums jādara, ir dubultot katru celiņu. (vēlams, ierakstīt katru celiņu divas reizes, izņemot bungas. Atšķirības radīs lielāku sajūtu.) Kad jūs dubultosit katru celiņu, jūs vēlaties tos ievietot tur, kur tie skanīgāk skanēs. Vai man vajadzētu paskaidrot? ierakstiet dziesmu taisni un neko nedariet, visas skaņas ir centrā, kas nozīmē, ka tās vienmērīgi nāk no katra skaļruņa. Bet padomājiet par koncertu. Ne visas skatuves skaņas nāk no centra, un skaņa pat atskan pret jums no sienām, griestiem un cilvēkiem. Bungām vienmēr jābūt centrā, ja mikrofonējat ar vienu mikrofonu vai izmantojat cilpas (tāpat kā es). Ja jūs ierakstījāt bungas ar vairākām mikrofonām, tad jūs vēlaties to darīt: novietojiet trumuļa trubiņu centrā, ja ir tikai viens, ja ir divi, novietojiet vienu nedaudz pa kreisi no centra un otru - nedaudz pa labi. Slazdam jābūt centrā. Pārējām bungām jābūt attiecīgi vietām (ja jūsu grīdas toms atrodas jūsu komplekta labajā pusē, tad novietojiet to skaļruņu labajā pusē utt.) Ja jums ir divas harmonizējošas ģitāras: 1. ģitāra: stipri novietojiet pa kreisi 1. ģitāras kopija: novietojiet tieši pie centra pa kreisi. (kubā, es to ievietoju ap 10–25) Ģitāra 2: novietojiet stipri pa labi Kopā 2 ģitāra: novietojiet tieši pie centra pa labi. Ģitāra 1 kopa ģitāra 1 kopija ģitāra 2 Ģitāra 2 Ja jums ir ritma ģitāra un vadošā ģitāra: Novietojiet ritma ģitāru ārpusē (ritms: kreisais 50, ritma kopija: labā 50) Novietojiet vadošo ģitāru vairāk centrā (bet ne TIEŠI centrā. Svins: pa kreisi 25, svina kopija: pa labi 25) Ritma ģitāras svina kopija Ritma kopijaJa jums ir ritms un solo ģitāra: Solo tiek apstrādāts atšķirīgi no parastā svina, jo tas ir atšķirīgs. Kad kāds dzird dziesmu, solo skaidri atšķiras no galvenās. Ievietojiet ritmu tāpat kā regulārai vadībai, tomēr šoreiz centrā ievietojiet abas solo ģitāras. Rhythm Solo RhythmBass: centrs Ja jums ir tikai vokālists: novietojiet vokālista centru Ja jums ir divi galvenie vokālisti: kad viņi dzied vieni, novietojiet tos centrā, kad viņi dzied kopā, novietojiet tos ārpus centra (vokālists 1: kreisais 10, vokālists 2: pa labi) 10) Lead 1 Lead1/Lead2 Lead 2 Ja jums ir vadošais vokālists un bekvokālists: Novietojiet galveno centru, bekvokālists var būt centrā, jo mēs tomēr vēlētos, lai viņu balss kustētos. (dažreiz pa kreisi, dažkārt pa labi. bet NEKAD nenoturieties pa kreisi vai cieši pa labi.) Vadīt VOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOX Ja jums ir vadošais vokālists un vairāki aizmugures vokālisti: Novietojiet vadību centrā, bet pārējie vokālisti ap viņiem: Lead vox 1 vox 2 vox 3 vox 4 (šajā brīdī, iespējams, vēlēsities iezīmēt un/vai iekrāsot ierakstus, ja jūsu programma to var izdarīt. Tas palīdz sakārtot ierakstus.)

5. solis: EQ

Tagad, kad lietas ir slāņainas, tas izklausās labāk. Bet tagad jūs vēlaties izcelt dažus ierakstītās skaņas aspektus. šeit jūs darīsit tieši to. Bungas: Man patīk darīt ar bungām, lai palielinātu skaņu, samazinātu augstumus un pat skaņu. Lai to izdarītu, jūs rediģējat vienu no bungu celiņiem (atcerieties, ka visas dziesmas tika dubultotas) ar lielākiem basa galiem, pazeminiet galējos augstumus, bet arī novietojiet pie vidējiem. Tā ir stiprināšana. Otrā bungu trasē jūs vēlaties pazemināt basa galu, pazemināt galējos augstumus, bet izcelt vidējos. Šī ir balansējošā skaņa. Spēlējiet tos kopā un izmainiet pēc saviem ieskatiem. Nu, šīs dziesmas, paceliet basu un nolaidiet augstākos. Šīs dziesmas tiek izmantotas vairāk kā skaņa, kas atskan no sienas, nevis tieša skaņa. Divas citas trases, kas atrodas tuvāk centram, jūs vēlaties pazemināt galējos kritumus un maksimālos augstumus, vienlaikus palielinot vidējos posmus (augstākos vidējos). šī ir tiešā skaņa, kas tiešajā izpildījumā augstākie ir skaidrāki, kad tie ir tiešie, bet zemākie ir skaidrāki, atlecot atpakaļ. Ritms un svins: ritma ģitāras dziesmas ir grūti pa kreisi un pa labi. Šeit viņi neatdarina atstaroto skaņu, drīzāk viņi emulē robežu no vienas puses uz otru. Tas rada sajūtu, ka esi mūzikas ieskauts. Izmantojot šīs dziesmas, jūs atkal vēlaties pazemināt galējības, vienlaikus palielinot vidējos posmus (šoreiz-zemākos). Galvenā ģitāra ir virzīta uz centru, tāpēc tā ir jūsu tiešā skaņa. Jūs vēlaties to gaišāku, nezaudējot gaļas īpašības. Nedaudz paceliet basu, nometiet zemo vidējo līmeni un paceliet augsto vidējo līmeni nedaudz augstāk par basu. Solo ģitāra: EQ ritms kā jūs vadītu. Solo ģitāra ir aizkustinoša lieta. Daži cilvēki vēlas, lai tas izklausītos tāpat kā galvenais, bet citi dod priekšroku, lai tas skanētu kā trešā ģitāra. Ja vēlaties, lai tas izklausītos tāpat kā galvenais, EQ to kā iepriekš. Ja vēlaties, lai solo skanētu savādāk, dubultojiet savus solo ierakstus, pat dubultos, lai jums tagad būtu četras solo dziesmas. Novietojiet divus solo ierakstus sānos (kreisajā un labajā pusē: 50) atstājiet pārējos divus centrus. Kreisās un labās dziesmas tiek apstrādātas kā ritma ģitāra, bet centra dziesmas tiek uzskatītas par vadiem. Rhythm Solo Solox2 Solo RhythmBass: Jūs parasti varat atstāt to tādu, kāds tas ir, tomēr, ja mana grupa izmanto basu, tas ir ļoti kluss, jo basists izmanto slapping tehniku, tāpēc mums patīk izcelt augstākās skaņas. Vokālisti… Tas ir grūtākais uz EQ. Parasti pazeminiet galējos augstumus un kritumus, vienlaikus palielinot vidējo. Ja vokālists ir augstāk noskaņots, izceliet vairāk apakšējo vidējo skaņu, lai noapaļotu skaņu, bet vēlaties, lai zemāko skaņu vokālistu augstie vidējie toņi padarītu gaišāku.

6. solis: ietekme

Labi, tātad esat ierakstījis savu mūziku, padarījis toņu perfektu, tagad vēlaties pievienot lieliskus efektus un izvilināt to kā automašīnu. NEDRĪKST! Ja vien jūs precīzi nezināt, ko vēlaties, vai arī darāt tehno, smalkums ir vislabākais ar efektiem. Hors: rada toņus, kas ir daļēji izslēgti, es gandrīz neizmantoju kori. Ja es to daru, to parasti izmanto kliedzošajā vokālā. Kā jau minēts iepriekš, esiet piesardzīgs. Šis ir grūts, jo, pievienojot nedaudz kora, var paplašināt dziesmu, tikai nedaudz par daudz to var iznīcināt. Reverb: notis notur ilgāk nekā faktiski atskaņots ja tas tiktu ierakstīts lielākā telpā. Tomēr jūs nevēlaties, lai reverb būtu pārāk daudz, pretējā gadījumā tas kļūst dubļains. Jūs varat izmantot reverbu, lai radītu tumšākus efektus, taču dariet to tikai pēc tam, kad esat kādu laiku eksperimentējis. Harmonizēts vads: izmantojiet reverbu cietajā kreisajā un cietajā labajā celiņā, jo tie ir mūzikas tiešās skaņas atspulgi. Ritms un svins: izmantojiet vēl mazāk reverbu cietajā kreisajā un labajā labajā pusē. Ritms un solo Ja jūs uzskatāt solo par citu ģitāru, jūs vēlaties mazliet kreisās un labās solo dziesmas, savukārt vienā no centrālajām dziesmām jums ir vairāk reverb. Šim centrālajam sliežu ceļam ar reverbu būs jāsamazina daudz skaļuma, jo, ja to nedarīsit, tas kļūs ļoti dubļains. Svina vokāls izmanto ļoti maz reverbu. Pietiek tikai, lai nedaudz paplašinātu skaņu. Spēlējiet to pēc auss. Atbalsta vokāls Izmantojiet nedaudz vairāk reverb nekā galvenais vokāls, bet mazāk nekā ģitārai. Kliedzot izmantojiet tik daudz reverbu kā ģitārai. Ir arī labi izolēt pēdējās pāris milisekundes un dot tām spēcīgāku atbalsi. Kavēšanās: pēc atskaņošanas atkārto piezīmi Izmantojiet to tikai īsu laiku. Nekad par visu dziesmu. Un izmantojiet to ļoti viegli. Saspiešana: līdzsvaro celiņa skaļumu Izmantojiet saspiešanu gandrīz visam, kas ir tieša skaņa (nelietojiet to cietajiem kreisajiem vai labajiem labajiem celiņiem). Tomēr jūs vēlaties vienmērīgu saspiešanu, tāpēc eksperimentējiet, līdz atrodat kaut ko smalku, kas izceļ klusākas notis, nesabojājot pārējo.

7. solis: izbaudiet galaproduktu

Tagad, kad esat pabeidzis, jums būs jāmaina bikses tikko izveidotā satriecošā dēļ. Atgādinājums: jums būs jāizdomā, kas vislabāk atbilst jums un jūsu mūzikai. Nav neviena noteikta likuma vai burvju uzstādījuma. Viss ir savādāk. Ja jūs sākat darbu, izmantojiet to, ko es teicu, kā pamatu un pielāgojiet to, lai tas atbilstu jūsu stilam vai interesēm. Un paturiet prātā, ka tas nekādā gadījumā neaizstās profesionālu ierakstu studiju. Tas ir tikai tāpēc, lai jūs varētu izgatavot demonstrācijas kompaktdisku, lai piesaistītu ierakstu kompānijas uzmanību, nevis izgatavot pilnas produkcijas diskus. Www.myspace.com/vegabloodnight demo_song: